巨石危崖见精神

千龙网北京讯（通讯员朱爽）作为艺术“门外汉”，笔者初见白云乡的作品时颇感奇怪――他不画寒山古寺，不画荒村野树，不画残月长桥，不画顽童老夫，偌大的一张纸上，只有一大堆嶙峋奇峻的山石、沟壑扑面而来，从山巅奔流而下。每一幅作品画的都是太行山，可每张画上都看不到树，也找不到绿色，更不会有人出现。尽管如此，人们却很难把目光从他的画作上移开，因为那画中的山实在是太有魅力，太令人遐想，仿佛山的那一边就是一个沉寂了千万年的奇异世界。

白云乡画了十几年的太行大坡，无数次到太行腹地的崇山峻岭写生。每到一地，他的目光总是盯着那最荒凉的陡坡，仿佛它们就是一张张宣纸。久而久之，白云乡的思绪和感触便也凝聚在荒坡上，于是他的笔下便有了四野荒荒、朔风荡荡，更积淀了穿越历史、穿越时空的独特厚重感。创作时，白云乡总是选取山坡的一个局部，仿佛是用长焦镜头把山石拉到近前，然后便开始敬请地挥洒、渲染，在岩石间寻找摄人心魄的空静，在棱角中展现气吞万里的气势。通过白云乡的画笔，我们看到一种独特的艺术生命在那无人理会的荒坡上绽放出夺目的光彩。

一般而言，境界是品评水墨山水的最高标准。而白云乡的画却从来没有传统文人画浅酌低唱的小情调、小境界。可以说，他已经超越了世俗的区位和境界，转而投身于对太行性灵、对沧桑巨变的追求之中。对此，杨惠东曾这样评价：“白云乡的艺术是雄强的艺术，是阳刚大气的艺术，是金刚怒目，是俊鹤盘云，是豪放不羁、激越昂扬的《大风歌》……他以自己深厚的传统功力与长期的生活体验，真实而深刻地表现了太行山水的风骨与精神，表现了"太行天下脊"的气势与力量。”

传统中国画的原来形态和发展到今天的形态，大致可以归入两类:实写的一类和自由书写的一类。所谓实写，就是画得比较严密，画风严谨，构画饱满，尺幅较大;所谓自由书写，就是画得逸笔草草，用较多的虚拟手法来表达意思、抒发感情。元以前的中国画，实写的画风占有很大的比重，元之后的文人画，自由画写之风盛行。实写与自由书写两种风格，孰优孰劣，很难说得清楚。我们面对宋代许多大师创造的属于实写类型的中国画，常常对他们严肃认真的创作态度和缜密求实的精神，表示无限敬佩。同样，我们欣赏明清许多文人画家的精品，也为他们的自由想像力和活泼的创造精神感叹不己。只要作品真正有精神内涵，表达了时代的情感，实写也好，自由书写也罢，都是值得肯定的。何况中国画中的实写与自由书写都是相对而言的，两者之间没有截然的界限，都是属于写意的范畴。再者，所谓实写，只不过是更注意客观物象的描绘而已，并非不要打发自己的主观感二反之，所谓自由书写，也不是完全脱离物象天马行空的任意发挥，而是在观察、体验的基础上，用简练的语言表达自己的灵性和心情。当然，实写一派中有拘泥于客观物象的形似而忽视精神表现的自由书写一派中也有过分简率而缺乏艺术感染力的。在当代山水画中，我以为李可染的大多数作品属于实写类型的，齐白石中年时代的不少山水画属于自由书写类型的，而黄宾虹的作品则介于这两者之间。李可染在实写之中用了不少虚拟的笔墨，他的画实实虚虚，以实代虚，变化无穷，精妙之极，是实写派在现代的极大发展;齐白石中年时代的山水，虚中有实，以虚代实是自由书写山水中难得的佳作。黄宾虹，在虚实之间遨游，把笔墨情趣发挥到极致，创造了另一番令人陶醉的艺术境界。是实写，是自由书写，还是取两者之间的途径，各人应按照自己的秉性、素质、才能和特点来决定，不宜强求口。

白云乡君选择的是实写型的表现方法。这大概和他的生活经历与艺术经历有关，也和他的性格有联系。他出生在农村，自幼家境贫寒，经过曲折的道路，步入艺术殿堂口内向、沉稳的性格，使他逐渐培养出扎实、稳健的画风。他欣赏洒脱自由的绘画表现语言，但他更沉酒于实实在在的描绘，在实写中表现精神。他似乎意识到，这实实在在的描写对他来说，是出自内心感情的需要，是他精神世界“洒脱自由”的表现。当他熟练地掌握绘画的基本技巧之后，更准确地说，在他勤奋地学习绘画写实技巧时，他逐渐为传统绘画的精神以及它的格调、趣味所吸引。接着他希冀追求的，是如何把传统绘画的精神和审美格调与情趣，体现在自己的作品之中。他越来越懂得在传统形态的绘画中笔墨的重要性，光有写实造型的本领还远远不够，只有通过笔墨语言造型，方能形成一幅高质量的中国画作品。因此，这十多年来白云乡在下述几个方面作了锲而不舍的努力，他不懈怠地写生，写各地名山大川，更写自己熟悉的大行大坡。他勤奋地探索传统笔墨语言与实写造型的有机结合，使其在审美格调上融为一体。他作品中线和墨的韵律、节奏，它们所体现的力和美，越来越强烈和越来越充实。在实写美与虚拟美之间，他找到了平衡，找到了契合点，也就是说，形成了他独特的艺术风格。他构思画面时，着重于整体气势;而构建他画面的中心因素不是宏大的景观，却是较为具体的山脊、山坡。他“实”写他眼前的这些平凡的景物，自由地用线和墨块涂抹，竭力造成这些山景有力度的厚重与壮实。与此同时，他在线的曲折与变化之间，在墨的浓淡虚实之间，心.屠的施展自己的艺术才能与智慧，使实的画面造成空灵感，给予观者更多想像和回味。

被我们称之为“中国画”的传统水墨画有自己较为独立的审美趣味。在线、墨、色之间，线占主要位置，其次是墨，再其次是色、线、墨、色的交响，构成水墨画的独特的艺术品味。白云乡的笔线遒劲有力，墨色节制有度，与线条巧妙配合，色彩淡雅地点缀画面，更使笔墨生辉。白云乡爱用“满构图”，在饱满的画面上，他以不疲的精力和浓厚的兴致，画山石身上的裂痕与缝隙o他似乎在写这些无声山石的历史沧桑，写我们民族的遭遇与命运。在坚实的山石之间有流动的山气，有飘荡的白云，有挺立的树末，时而也有居住的人家。这是充满生气的山景，是我们这个生生不息的民族栖息的地方，是我们为之动心动i的河山。只有对这些景物十分热爱和迷恋的艺术家，才能给出如此感情真挚质朴的画面。

中国画的创作需要作者有宁静、虔诚的心态。浮躁是一切艺术创作尤其是中国画创作的大敌。宁静与虔诚的心态来自对艺术事业的执着和对名利的淡泊。从白云乡的作品上可能看出，他是一位有事业心的艺术家。在他取得成功、作品受到社会关注时，他不降低自己作品的格调以满足当前艺术市场的需要。他的每幅画都记录着他探索的历程。他踏踏实实地向他预定的目标前进。只有四十三岁的白云乡，前面的艺术道路漫长，他是一位虚心的艺术家，懂得艺无止境的道理。相信随着他对人生、对自然、对艺术规律的体悟不断加深，他的艺术创造成果将不断发出更加诱人的光彩。